Rozmyte chmury - dynamiczne niebo w Photoshopie [wideo]

Fotografując z długim czasem otwarcia migawki, można podkreślić mijający czas, szczególnie jeżeli w scenie mamy poruszające się elementy, takie jak np. chmury lub woda. Kombinacja wietrznego dnia i długiego czasu ekspozycji daje zdjęcie, w którym widać ślad przesuwających się obłoków.

Uchwycenie takiego widoku za pomocą samego aparatu nie jest proste, ciężko zgrać wszystkie elementy składające się na takie ujęcie w jednym czasie i miejscu. Jeżeli ustawicie odpowiednio długi czas, który pozwoli na zapisanie ruchu chmur, jednocześnie wzrośnie ryzyko przepalenia niektórych partii zdjęcia i zgubienia detali w najjaśniejszych partiach obrazu. Oczywiście można tutaj podeprzeć się filtrem ND, który zatrzyma część światła. Umożliwi to otwarcie migawki na dłuższy czas i zminimalizuje ryzyko przepalenia. Jednak nie mamy gwarancji powodzenia, ponieważ na udane zdjęcie poruszających się po niebie chmur wpływ ma także wiatr, szybkość, z jaką obłoki się poruszają oraz czas ekspozycji, jaki ustawiliśmy.

Dlatego w tym tutorialu pokażemy, jak symulować efekt rozmytych chmur za pomocą Photoshopa. Wytłumaczymy, jak dodać rozmycie na zdjęciu wykonanym z krótkim czasem otwarcia migawki. Posłużymy się typowym zdjęciem krajobrazowym. Zaprezentujemy sposób, w jaki należy zmodyfikować działanie filtra Rozmycia promienistego, by uzyskać efekt perspektywy. Potem użyjemy masek warstw, które umożliwią zmieszanie określonych obszarów warstwy rozmytej i oryginalnej, by efekt był jak najbardziej realistyczny.

Przydatne informacje podczas edycji zdjęć

• Szybka selekcja. Gdy korzystacie z narzędzia Szybkiej selekcji, za pomocą skrótów na klawiaturze możecie kontrolować sposób działania tego narzędzia. Jeżeli korzystacie z opcji Dodaj do zaznaczenia, wciskając przycisk Alt, możecie zmienić funkcję na Odejmij od zaznaczenia, co znacznie ułatwia pracę.
• Maski warstw. By w Elements 8 lub starszej wersji stworzyć Maskę warstwy, trzeba stworzyć nową warstwę, klikając na ikonę Stwórz nową warstwę dopasowania i wybrać Poziomy. Następnie należy przestawić tę warstwę poniżej tej, którą chcemy zamaskować. Teraz klikamy na maskowaną warstwę i wybieramy opcje Warstwa> Stwórz maskę przycinającą. Można już malować białym i czarnym pędzlem, odkrywając lub przykrywając ukryte elementy podpiętej warstwy.
• Edytowanie niedestrukcyjne. Jeżeli edytujecie zdjęcie w programie Adobe Camera RAW, wiedzcie, że oryginalne zdjęcie pozostaje nietknięte, tworzycie tylko edytowalną wersję pliku. Gdy otworzycie go ponownie, suwaki będą ustawione tak samo jak w momencie, gdy zamykaliście program. Klikając Domyślne, możecie szybko powrócić do oryginalnej wersji pliku przed poprawkami.
• Głębia kolorów. Wszystkie kolory obrazu cyfrowego są wynikiem mieszania koloru czerwonego, zielonego i niebieskiego. Im więcej informacji ma kanał, tym więcej można ich wyciągnąć ze sceny. Wiele aparatów cyfrowych może fotografować z 14-bitową głębią, dlatego zmiana głębi z 8 na 16 bitów na kanał sprawia, że mamy dostęp do większej ilości informacji o kolorach i tonach.
• Podgląd zmian. Gdy w Adobe Camera RAW mieszamy kolory i tony, łatwo posunąć się o krok za daleko. Na szczęście zdjęcie przed i po edycji można ze sobą porównać. W tym celu wystarczy odhaczyć małe okienko Podgląd, znajdujące się na górze ekranu.

Zobacz film jak symulować długi czas naświetlania w Photoshopie Elements

Efekt rozmytych chmur w Photoshopie krok po kroku